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Cassandra syndrome or complex refers to situations where one does not believe or ignore legitimate warnings or concerns. The phrase is taken from Greek mythology, referring to Cassandra's curse, having the gift of prophecy and unable to convince others of the validity of his predictions. Cassandra w...
2018
Print, Giclee on Fine Art Paper
Open Edition
10 W x 10 H x 0.1 D in
15.25 W x 15.25 H x 1.2 D in
Yes
White
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France
Mes traversées et ma peinture Les tournants des émois Si je dois faire machine arrière sur mon travail pictural jusqu’à aujourd’hui, ma première réflexion est la suivante : Ce qui se passe en nous d’un point de vue politique, de l’intime, de l’existentiel n’est qu’une suite de récits que nous construisons. Lorsque je m’arme de mes pinceaux je traite une suite d’informations visuelles et sonores. La machine est alors en marche. Je me laisse guider et m’astreins à rester au plus près de ma représentation d’une émotion particulière de l’instant. La machine est alors en marche. Ma concentration est telle que je m’éloigne du monde tangible. Je peins pour ne pas que ça déborde. Je suis dans un état particulier, second. Au fil des années, le processus de travail a évolué. L’état reste le même dans l’action et pourtant je peux prétendre être plus apaisé. Je ne ressens plus les mêmes émotions. Je suis dans un rapport que je définis aujourd’hui comme poétique avec mon existence. Je m’éloigne du rapport anxiogène, psychotique vécu jusqu’ alors. Je peins pour m’exprimer en toute simplicité, libéré de certaines peurs. Mon unique obsession est de réussir à peindre l’absolue beauté de l’instant, la grâce selon ma représentation. Soit un juste équilibre dans l’émotion exprimée par plus d’esthétique. Retour chronologique sur mon parcours Depuis 2011 : Plus de 300 toiles témoignent en toute logique d’une évolution graphique Question que je me pose d’une façon récurrente selon mon rythme de travail : Qui fabrique qui ? C’est moi qui peins ou c’est la peinture elle-même qui devient mon propre révélateur. Il peut s’opérer un glissement difficile à identifier. Qui drive ? Ma matière première est inconditionnellement les spots d’expressions que j’exploite jusqu’à plus soif. Je capture des expressions de partout, tout le temps. J’emmagasine, je stocke jusqu’au manque d’espace. Je dois alors peindre, c’est physique. Je suis intrinsèquement attaché à ce que j’appelle la géographie ou le paysage humain. Son espace d’expression est mon territoire. J’ai fait une série sur l’intimité d’un lieu fermé (hôtel) et l’espace à ciel ouvert (le grand large) De 1986 à 1992 : Période de recherche des couleurs dans les formes A l’époque je découvrais des univers à travers des états d’âmes des états d’esprit.
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