Rencontre du troisième type Painting

En choisissant d'habiter la campagne, il y a eu une prise de conscience de notre part, de l'urgence de freiner notre course folle qui nous menait droit dans le mur, de retrouver les valeurs sûres, les valeurs saines, et la crise sanitaire a encore davantage appuyé dans ce sens, respecter la nature, c'est se respecter. Le virus nous a pris de court comme nous prenons de court la planète en multipliant nos déplacements surpolluants. J.-Marc et moi ne nourrissons pas inutilement notre empreinte carbone, le bois utilisé provient de notre terrain et les toiles sont en partie de la récupération, chacun peut se conscientiser à sa petite échelle, il faut pouvoir regarder l'univers le soir et ne pas avoir honte. Qu'est-ce qui nous différencie en tant que duo d'artistes? c'est justement le " nous " et non le " je " car l'installation est le prolongement de la peinture, c'est la fusion de nos deux travaux qui deviennent l'oeuvre d'art. . Le but n'est pas de réaliser une encyclopédie rigoureuse et photographique purement scientifique et dénuée de tout sentiment. Notre démarche est de laisser un témoignage pictural de notre époque pour les générations futures qui ne comprendront plus pourquoi la planète qu’ils habitent se nommait la Terre mère. Peindre ce qui est condamné à disparaître, les fruits, les légumes, les fleurs, les créations de l’univers, avec de la matière, du relief, tels qu’ils existent dans la nature, l’artiste s’autorisant sa propre liberté d’interprétation souvent non figurative, afin de sublimer l’alchimie artistique qui transfigure une poire fraîchement cueillie à l’aube en une œuvre d’art impérissable. En introduisant la sensualité et l'amour à travers un jeu de matières toujours amalgamées non conventionnellement, nous écrivons au pinceau un visuel de ce qui existe aujourd'hui, doublé d'une sensation réconfortante et vitale proche de ce que la nature nous offre. Les peintures, les galbes, leurs courbes, leurs matières veulent embraser le spectateur et embrasser l'éternité. By choosing to live in the countryside, we became aware of the urgency of slowing down our mad race that was leading us straight to the wall, of rediscovering safe, healthy values, and the health crisis has given us even more support in this sense, respecting nature means respecting ourselves. The virus has caught us unawares, just as we are catching the planet unawares by multiplying our over-polluting movements. J.-Marc and I do not unnecessarily feed our carbon footprint, the wood we use comes from our own land and the canvas is partly recycled, everyone can become aware on their own small scale, we must be able to look at the universe at night and not be ashamed. What differentiates us as a duo of artists? It is precisely the "we" and not the "I" because the installation is the extension of the painting, it is the fusion of our two works that become the work of art. The aim is not to produce a rigorous and photographic encyclopaedia that is purely scientific and devoid of all feeling. Our approach is to leave a pictorial testimony of our time for future generations who will no longer understand why the planet they inhabit was called Mother Earth. To paint what is condemned to disappear, fruits, vegetables, flowers, the creations of the universe, with matter, relief, such as they exist in nature, the artist allowing himself his own freedom of interpretation, often non-figurative, in order to sublimate the artistic alchemy that transfigures a pear freshly picked at dawn into an imperishable work of art. By introducing sensuality and love through a play of materials always amalgamated unconventionally, we write with a brush a visual of what exists today, coupled with a comforting and vital sensation close to what nature offers us. The paintings, their curves, their materials want to embrace the viewer and embrace eternity.