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Italy
Painting, Acrylic on Wood
Size: 27.6 W x 35.4 H x 1.2 D in
Ships in a Crate
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14-day satisfaction guarantee
Una bambina si appoggia, con entrambe le mani, sulla soglia di una porta invisibile, alla sua sinistra frammenti di una realtà, bruciata, corrosa e devastata, davanti a lei il nulla, il vuoto, il silenzio, il bianco. Oltre quel bianco si cela una storia infinita da raccontare, da immaginare, da dimenticare. Le opere di Milena sono attualissime, contengono una riflessione sul dolore e sulla forza della sopravvivenza e della rinascita! Le sue opere non contengono opinioni ma domande. Sono l'impronta della vita che resta nella sua perfezione e bellezza anche dopo esser stata sconvolta dal dolore e sommersa dalla morte. Sono il silenzio dopo la battaglia, la quiete dopo la tempesta, il sublime dopo il pathos. L’urlo si è zittito, il tremore si è placato, il calore si è gelato, le lacrime si sono prosciugate e la luce si è spenta, è finita. Il dolore è scomparso insieme al respiro e al battito della vita. Ora bisogna ricostruire. Rinascere.
Original Created:2022
Subjects:Children
Painting:Acrylic on Wood
Original:One-of-a-kind Artwork
Size:27.6 W x 35.4 H x 1.2 D in
Frame:Gold
Ready to Hang:Yes
Packaging:Ships in a Crate
Delivery Time:Typically 5-7 business days for domestic shipments, 10-14 business days for international shipments.
Handling:Ships in a wooden crate for additional protection of heavy or oversized artworks. Crated works are subject to an $80 care and handling fee. Artists are responsible for packaging and adhering to Saatchi Art’s packaging guidelines.
Ships From:Italy.
Customs:Shipments from Italy may experience delays due to country's regulations for exporting valuable artworks.
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Per Milena Nicosia l’arte è respiro, narrazione, eternità! Nata in Sicilia, dipinge da quando aveva 4 anni e da allora non ha mai perso l'entusiasmo di farlo. La sua poetica è raccontare il fascino di un solco di calcare, della ruggine o delle macchie di muffa, da questi, dalla polvere o dai detriti trae la propria ispirazione, “quando la polvere si deposita sulle cose fossilizzandole” o “quando si muove creando architetture gravitazionali”. La sua percezione della Natura è magica, ne legge le architetture nascoste e cerca di sublimarle. La sua poetica è andata di pari passo con il tempo vissuto, c’è stato il momento del calore dei "letti", la passione dei vent'anni mescolata con la malinconia, con le mancanze e le "assenze". Le sue sedie vuote o i suoi letti disfatti contenevano presenze, odori e suggestioni. Nel 2005 le sue opere contengono tracce di abiti “spogliati dal corpo”, essenze di un corpo in impronte che conservano una forma che non c’è più, il calore e le emozioni sono state sostituite dal gelo e dal rigore. Il suo colore non è mai realistico ma emozionale e a volte viene sostituito dal non colore, o dal Bianco e Nero. La pittura di Milena è in levare, in corrosione, in scavare e incidere, sia a livello tecnico che filosofico e così similmente ad uno scultore che vede la forma dentro la pietra lei vede l’immagine sulla superficie che crea o cerca.
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